文/張莉涓
2009年12月9日中興大學文學院邀請的演講者邱怡文，是雲門舞集的資深舞者。邱怡文自小習舞，然十六歲以前，舞蹈是她課業外最奢侈的享受，直到高中畢業，保送進入國立藝術學院舞蹈系，始能日日沉浸於熱愛的舞蹈天堂。1994年畢業後，隨即加入雲門的團隊。身形纖細，五官細緻的邱怡文，在雲門演出作品多屬「嬌俏型」角色，例如《竹夢》中〈春風〉的白衣女，《紅樓夢》中的侍女，《夢土》中的小天女，《白蛇傳》中的青蛇，以及《陳映真‧風景》中〈兀自照耀著的太陽〉裡的小淳等。十多年來，多次參與雲門重要作品演出，在《迷失之影》、《白》之Ⅱ、《狂草》、《薪傳》中〈拓荒〉、黎海寧舞作《女人心事—粉紅色人生》裡的獨舞等，皆有精湛突出的表現。
剛結束36天中國大陸巡迴演出的邱怡文來到中興大學，不顯疲態，反而神采奕奕地與我們分享演出經驗與心得。
雲門舞集緣起
雲門舞集的開始，據邱怡文所言，「雲門」是中國最古老的舞蹈。相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。
1973年，林懷民留學美國返臺後，便以「雲門」作為舞團的名稱。此為臺灣第一個職業舞團，亦為華語社會的第一個當代舞團。當時練舞地點，即在臺北南京東路的一間狹小的舊公寓。最初的表演，每個道具、服裝配飾皆動手自做，免費演出，十分勤儉刻苦。林懷民老師最大的心願便是「跳自己的舞，給家鄉人看。」以故，80年代起，走遍大小城鄉，推廣舞蹈及藝文活動，完成與在地合作的心願。
雲門舞集風格分期
初期：1973-1988年
特色：戲劇性強，演出內容較為具體，有其故事性。
作品：《薪傳》、《白蛇傳》、《紅樓夢》
早期雲門舞風，其基礎來自京劇，強調武功、身段之演繹，如《白蛇傳》即為相當耗體力的一支舞，舞者必須在短短24分鐘內，詮釋許仙借傘、斷橋、白蛇現行、水漫金山等橋段。無論劇情，亦或舞者手勢、眼神、身段或步伐，均呈現強烈戲劇性。
1988年演出《薪傳》，演繹先民唐山過臺灣的故事。邱怡文說道，林老師每工作一支舞，必定給予舞者新功課；《白蛇傳》中強調身段，在《薪傳》一舞，則要求舞者探索、揣摩唐山過臺灣時先民的感受，透過身體，表現抵抗大自然，呈現先民辛苦的生活。1999年921地震發生時，雲門曾於災區演出此舞，藉由舞蹈，期望帶給社會希望、理想與鼓勵。透過身體出發的靈感，奠定雲門日後表演基礎。
1983年發表《紅樓夢》時，以生老病死、春夏秋冬、顏色代表女性角色。此舞的功課，在於學習成為大家閨秀，無論舉手投足、一顰一笑，均要流露出嬌媚女人味。邱怡文當場示範回眸一笑，在座或有不少男士瞬間動情吧！同時提到，本舞的表演服裝，每件袍子上皆繡有不同圖案的花紋，以象徵女子性格。讓人驚奇的是，這件舞衣竟重達「八公斤」！舞者須如何在笨重的舞衣下展現輕盈曼妙的舞姿，可謂此舞一大考驗。
1988年，雲門因財務危機，不得不暫停，此一停，竟是三年！
雲門暫停後，林懷民開始四處旅行。曾有一回，於印度佛陀打坐的菩提樹下沉思、冥想，突然嚎啕大哭，之後豁然開朗，尋回創辦舞團的初衷，並計畫於1991年復出。
轉變期：1991-1996年
特色：由戲劇性強、強調身段，轉為舞者靜觀自我身體，並嘗試去發掘、探索。
作品：〈九歌〉、〈流浪者之歌〉
雲門復出後，1993演出〈九歌〉，以舞蹈詮釋古代祭典儀式，此舞仍有強烈戲劇性。隨後，林懷民開始要求舞者打坐，思索各種人生哲學問題，藉由自我沈澱與自我挖掘的過程中，尋找內心深處的能量。邱怡文說，在她1994年滿腔熱情入舞團，要轉多少圈、轉多快，或是其他動態舞步，她都有信心立刻表演。但她進入雲門首要功課竟是練習「打坐」！經歷一段時間沉澱，方得要領，須拋開不必要的雜念、恐懼，始能達到完全的放鬆。
1994年，學習打坐之後，第一支完全從舞者身體出發，不強調快速的舞作〈流浪者之歌〉出爐，這部作品也成為雲門舞風轉捩點。林懷民將佛陀悉達多對真理的渴望、追求注入於作品中。全舞以極慢旋律演出，並蘊含許多祈求動作，恍若傳遞觀眾有別於以往著重戲劇、強而有力的節奏，取而代之以發掘新的身體、新的了解為重要體悟。
1996年，接受「太極導引」訓練，又名「禪思功」，即綿延不絕的發功方式。邱怡文道，透過身體反覆練習，進行身體九大關節的運作。每一次的動作，每一次的感覺，都由腳底出發，從土地來，感受地球跟隨自己轉動，享受跳舞，也讓觀眾體會與享受。聽邱怡文說來容易，每一個發功方式（如「順禪」、「逆禪」）竟在林懷民老師要求下，各練了至少半年！邱怡文當場示範，並鼓舞臺下的我們一同練習，揣摩由地發功，及其運行方式。大家蹲足馬步，依樣畫葫蘆，卻不得要領，反而加深「臺上一分鐘，臺下三年功」的體悟。
成熟期：1998~迄今
特色：抽象的身體呈現，挑戰舞者最大極限。
作品：〈水月〉、〈築夢〉、〈行草〉、〈行草2〉、〈狂草〉
自1998年迄今，雲門已發表五部作品。在舞者們學習打坐、太極導引後，原初具體的意象、情節，逐漸蛻變為抽象式舞蹈風格。如在1998年發表的〈水月〉中，舞者們須將身體揣摩如水一般，可以涓涓細流，亦或汪洋大海；可以包容，亦能破壞。透過反覆練習、與自我身體對話，呈現出「鏡花水月總成空」的抽象意念。又如2001年至2005年發表的〈行草〉、〈行草2〉、〈狂草〉（亦稱「行草三部曲」），在學此舞之前，舞者們必修的課題即是「學書法」，毛筆練字習熟後，再透過身體運寫字形，配合呼吸，強調起筆與落筆，一篇字，即一幅畫，剛中帶柔，柔中帶剛。邱怡文笑道，行草三部曲若同時演出，絕對是一場累到掛的表演。
2010年春季即將上演的〈聽河〉，熱愛雲門的忠實粉絲或許會好奇林懷民給舞者的課題為何？邱怡文眨眨充滿靈性的雙眼道：「從『禪思』出發，想像能到哪裡去？可以是圓，能如何延伸？如何變化？甚至少了手的作法，可以如何舞動身體？」並說：「林老師會依據每個人的特性，與不同的身體個性，來作調整。比如有時看見舞者做完禪思發展後，要求舞者把手綁起來，用同樣動作來做。」邱怡文笑道：「有些舞者平時過於習慣用手，因此在這支舞被懲罰。」而林老師給邱怡文的功課，則是從禪思出發，能怎麼快？達到最快速的極限。當自己認為已達到極限，林老師會告訴她：「妳還可以再快！」讓邱怡文達到更高一層境界。另外一個功課是「轉」，如何藉由禪思的力學原理去表演各種轉，開發另一種可能。
邱怡文分享林懷民藉由一次又一次不同的課題，讓團員們不斷創造出舞蹈的奇蹟，那不僅是身體可能性的開創，亦是生命靈魂的充分展現。我們不經想起，這就是藝術存在的美好價值。人類往往是透過不斷內省、沈澱、哲悟之後，而提升生命的美感層次，我們常在文學創作中，選擇以詩緣情、言志，是因為詩是最能抒發內在深層情感的文類。我們用詩寫出人生，而舞蹈家則是舞出人生，這兩者間的相同處就在於，我們都必須不斷地透過一連串的自省與沈澱，向內挖掘之後，才有能量向外綻放。
看著邱怡文一邊演說，在講臺上同時做著禪思功，從慧黠的眼神與靈活輕巧又充滿著力道的肢體動作來看，彷彿是一首首堅定又美麗的流動詩句，更讓人滿心期待，在正式的演出時，配合光影與音樂之後，將是多麼的震懾人心，我們拭目以待！
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